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从宋徽宗的审美看宋代瓷器的大美!

发布日期:2020-08-05 02:26 作者:莫桑比克赌场

  民间收藏多次的挑战,就是得不到相应的回声!如果没有量子磁共振的检测我们还要无畏的牺牲掉这批至宝!

  量子磁共振检测为北宋,美吗?大美!如果被某个权威机构认可,估价不会低于亿元的估价!

  看似很简单的认定,却形成了民间收藏世界里面最大的疑问?或者胜利!谁是这个胜利者一定是民间收藏!谁是这个财富的收益者?一定是合法持有这件物品(暂时称谓“物品”,没有被认定自然不能称“国宝”或者“文物”)的持有者!

  我们被世界上仅有67件半汝窑的框框限制的太深了,所以我们宁愿选择继续冷冻,而不愿意让它震惊世界。怕什么哪?怕成为列强的盘中餐?还是怕我们的学术水平太低劣?解释不了这些疑问!总之就是不接受这个现实,掩耳盗铃,铃还是会响,而且更响。

  宋朝(960—1279年)是中国历史上承五代十国、下启元朝的时代,分北宋和南宋,历十八帝三百二十年。瓷器自然也分成了北宋和南宋,奇怪了,各自维持了160年左右,一个167年,一个152年,都是被游牧民族给打败了。

  都认为吃肉的比吃菜的有股蛮力,原始的角斗力气胜,征服自然还是智慧更胜一筹。

  赵宋江山不是输在力气上,力拔千斤的勇士多得是,而是输在对军队的把控上,虽然开国皇帝赵匡胤“黄袍加身”夺了大周的江山,“杯酒释兵权”夺了将军们的兵权,这些都成了历史的一部分,在深入研究,就是政治家的事了,手段怎么厚黑,为了江山社稷都不过分。

  由于宋祖靠军权坐上了皇帝位子,也怕军权夺了赵家的位子,于是乎演绎了“杯酒释兵权”,从此国家崇文抑武,造成了兵力部署的“强干弱枝”“守内虚外”。

  历史无法倒写,更无法穿越,江山的更迭是多方面原因造成的,也有自然规律的属性。

  而西方与日本史学界则认为宋朝是中国历史上的文艺复兴和经济革命的时期,我们不这么认为吗?

  3D的《清明上河图》也许看到了宋朝东京的繁华,更看到了宋朝的艺术表现力!

  宋朝也是中国古代几千年唯一长期不实行“抑商”政策的王朝。北宋经过一百多年的发展,由于中央政权抑制武力的策略,慢慢形成了文官得宠的政治风气,宋代有很多大文人都是做官的,导致宋代文化高度发展。

  但是说到宋朝的艺术贡献,非宋徽宗莫属了。他的宫廷画院,他的瑞鹤图、他的瘦金体都为艺术留下了重重的一笔。

  他画的《瑞鹤图》中,彩云缭绕在汴梁宣德门,天空中有十八只丹顶鹤在盘旋,另有两鹤立于鸱尾之上,交相呼应。每一只鹤都姿态各异,无一雷同,但都灵动精妙,仿佛呼之欲出。而且构图奇特,让群鹤高翔,布满天空,气势庄严,瑞祥自现。

  商业促进了经济,促进了艺术,促进了文化传播,宋代的艺术品能够达到历史的高峰,在这个文艺复兴的大背景下,宋徽宗把艺术搞到最高峰,搞成了经典,搞成了历史传奇不该有任何怀疑。

  唯一怀疑的是什么样的艺术品才能代表宋徽宗的审美。从书画上看出了空灵孤傲,那么用在瓷器艺术上哪?哪一件瓷器是他亲自设计、亲自监督而烧制的瓷器艺术品哪?一定极美、极孤傲!

  在画作《山禽腊梅图》中,宋徽宗的题诗是:“山禽矜逸态,梅粉弄轻柔。已有丹青约,千秋指白头”。也许在他看来,画画是前世今生的约定,是一辈子至死都不会消逝的挚爱。

  一个亡国之君为了中国的艺术,竟然抢了宋代320年的风头,除了艺术我们还能看到什么?举目望去,宋朝在各个领域树立的高峰,只有宋瓷一枝独大,只有官、汝瓷高不可攀。

  我们心中对宋瓷的崇拜,总是来自学术的权威两岸故宫的说法,虽然全球为汝瓷也是疯狂到极点,各类组织不停的研讨,都是围绕着那67件半。

  什么“汁水莹泽,含水欲滴,釉如膏脂溶而不流,其釉厚而声如磬,明亮而不刺目”;

  什么抚之“犹如三岁小儿的肌肤“;望之“有片片红云在幻动”;开片“似有、非有、胜于有”;好像把世界最神奇的赞美都给了官、汝瓷器。

  世上有多少件汝窑(瓷),竟然被我们先天固化了,死都不能更改。中世纪的野蛮和权威,在我们的一些专家身上总能发出比皇上还要霸道的威风,不知是无知的无奈,还是无耻的狐假虎威,真是荒唐到极点!

  当大开发、大建设让静在地下千年、几百年的宋、元、明代的瓷器大量冒出来时,大批人马傻眼是一定的,不认识也正常,谁也不能穿越,只有电视剧可以!

  清凉寺汝窑遗址出土的瓷片千千万,大多都是普品的瓷片,珍品在哪?同样的工艺,产生的艺术之美为什么会相差巨大。我们重新烧制的汝瓷,为什么得不到他的真美。

  加上工匠技艺多带有神秘色彩,以致出现传子不传女,很多成功的经验,不能从科学的角度来予以解释,也只有归于神,寄托于神意希望,火神老爷的开恩。

  最早对宋代瓷器进行系统介绍的是明初人曹昭的《格古要论》一书,记录了包括高丽窑、大食窑在内的15个古窑,其中绝大部分是宋代的。

  瓷器烧制点火时,香火袅绕、众人跪拜、虔诚地求火神爷保佑,格外庄重威严,一种难以捉摸的神秘色彩笼罩整个烧制过程。

  从科学观点出发,好不容易认可了民间有汝瓷的说法,但是何为线件半做参照物,民间的藏品全是笑话,如果以事实为依据,民间藏品才是最高等级的宋瓷!

  皇帝们都这么热爱中国的陶瓷艺术,藏家做点贡献还不应该。所以这些宝物一定来自民间。

  据说当时在宫里烧制的瓷器都要给宋徽宗过目,有一点不满意,便当场摔碎,而烧窑师傅也会被问斩。这种极致到近乎残忍的追求,逼得窑工们不得不精益求精,不断创新技术,也不敢出任何差错,但也将宋朝的瓷器提升到了一个卓越千古的高度。

  官家的官、汝瓷器,咱可没有能力上手抚摸,自家的官、汝瓷器爱怎么摸,就怎么摸。就像摸到一个小儿的皮肤,那个滋润,爱不释手,那个微微的开片,就像一道历史的秘密,似露非露,让人欲罢不能。

  直到更多的宋代官窑汝窑精品出现在眼前,我终于才相信真正的官、汝瓷器就在民间,别人信不信,我信了。

  这些汝窑除了具备以上全部的特征,还有一个无以复加的艺术美,大小适中,至尚之美,饱含着道家“道法自然”的哲理追求,不论是造型、还是色釉,文化的理念都是如此刻骨铭心。

  艺术家会为了艺术玉石俱焚,所以当国家权力掌握在一个艺术家手上时,他会倾国之力去实现他的艺术梦想,这就是宋徽宗!

  公元1100年,北宋第七位皇帝宋哲宗去世无子,王朝急需寻找下一位继承者。向太后提议立哲宗弟弟端王为帝,可是大臣反对说,“端王轻佻,不可君天下。”

  在赵佶18岁之前,他估计从没想过自己会当皇帝,他终日将时间花在书法、绘画、骑射、蹴鞠等爱好上。与其说他是个皇帝,不如说他是个错生在帝王家的艺术家。

  作为宫廷画院的创始人,对于书画的要义理解的一定比常人更精。 作为工笔画的创始人,宋徽宗最擅长画花鸟画,重视写生,以形神兼备而著称。为了达到逼真的效果,他还会用生漆给鸟雀点睛。

  宋徽宗认为画画一定要观察入微,要做到形似才能达到神似。他发现“孔雀登高,必先举左腿”,因此要求宫廷画师们必须遵循这样的规则。他的眼光也很精到,看到一幅月季花图时,马上就能认出是春天正午时节的花,还是其他时辰开出的花,因为他观察过月季花不同季节和时辰的样子。

  宋徽宗爱在自己喜欢的书画上题跋,让人难以分辨画作者究竟是谁。他的花押也很有意思,类似今天个性化的署名,看上去像“天”字,但是上面一横又和下面隔得远,倒像是“天下一人”。不知宋徽宗写这个花押的用意何在,身为天子确是“天下一人”,而他在艺术上的自信,应该也让他觉得自己是“天下一人”。

  他在书画上有极高的艺术天赋,并开创一种前无古人后无来者的字体:瘦金体。《瘦金体千字文》是他23岁时写的,一改前人书法里藏锋的要求,他释放了字里的犀利,让这种爽利,以飘逸洒脱的姿态挺劲而出。既有“天骨遒美,逸趣霭然”的灵秀韵味,又有“屈铁断金”的刚烈个性。

  这“马蹄”、“花”、“归来”都好画,但“香”却又如何表现?有位画师独具匠心,画了奔走的马蹄周围有几只蝴蝶在飞舞,仿佛是寻香而来,赢得宋徽宗大赞。

  搞个画院还不够,一定在造型艺术上不甘示弱,谁也不能相信,只相信自己,把研究和烧制瓷器都建在自己的宫廷里,亲历亲为为艺术,就凭这一点,这个皇帝够伟大!曾经的汴梁已经被黄河泥沙永远的埋在了地下十几米,未来有一天会挖掘出真相,也许又是一个世界奇迹。

  宋徽宗一手建立了历史第一个官窑,将自己的审美追求表现在官瓷上。他追求造型之美,釉色之美,流淌之美,开片之美,一切都那么自然天成。那种含蓄素雅、极致至简,那种幻化出不同颜色的釉色,呈现了深厚的内涵。

  虽然他治国不行,断送北宋一朝,自己也被俘虏至金国至死。但是在中国历代皇帝中,他却是光芒万丈,因为他超凡的艺术修养和审美品味,却影响了中国几千年的美学造诣,让今天的我们只能高山仰止。

  汝、官窑的烧制历史还在争论,谁也说服不了谁。但是谁能烧出这么精彩的汝、官窑来?元代在烧、明代在烧,清代喜欢艺术的皇帝也在烧,但是依然无法超越,今天我们的工匠突然就能超越了?穿越了?不可能吧!

  同时,宋代的统治阶层崇奉道教,在全国大力扶持和推行道教。道学静为依归,崇尚自然、含蓄、平淡、质朴的审美观。

  这样的陶瓷表现了自然韵味,排斥理性化的特征,追求富于感情的自然美,在造型以简约见长,有了朴实无华之感。天然去雕饰的道家美学风范,创造了宋代陶瓷造型独有的深沉高雅的意蕴。

  感受古代艺术品的奥妙,我们也可以打开一个价值连城的古酒开始,南通的古酒大王同意用二十万的成本,品尝这个还存有一百五十多斤的明代成化斗彩大罐。


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