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宋代陶瓷艺术的特色与发展

发布日期:2020-08-03 17:29 作者:莫桑比克赌场

  宋代陶瓷艺术在中国乃至于世界陶瓷史上都占有辉煌的地位,其以五大名窑及民窑精品窑系的艺术作品闻名于世。宋代因此被称为“陶瓷时代”,它是陶瓷艺术史的顶峰。而其中非主流审美的民窑艺术,更是因其独特的艺术风格、朴实率真的艺术个性受到世界的瞩目,并影响至今。我们今天对其艺术特色与审美进行深入研究,对我们艺术创作与创新具有积极的意义。

  宋代在经历了唐代辉煌而持续的发展之后,进入了一个历史上文化、艺术繁荣的时期。其在诗词、书法、绘画上的成就达到了空前繁荣的高度,特别是陶瓷艺术方面的成就已达到了历史的顶峰,以五大名窑为主的八大窑系遍布全国。其艺术特色各具风格,艺术形式种类丰富多样,官窑、民窑“百花齐放”,一片繁荣鼎盛之象。其中民窑艺术产品以独特的艺术风格、自由豪放的个性深受市井百姓的喜欢。然而,在其艺术成就的背后都会有其繁荣的内在因素,应有其深刻的社会人文背景及深厚的艺术审美观。我们深入研究宋代民窑艺术对我们的艺术创作与创新一定会有积极的借鉴。

  宋代(960—1279)经历了319年的发展历程,创造了许多的灿烂文明,留下了丰富的文化遗产和优秀的艺术财富,宋瓷就是一朵绚丽而多彩的艺术奇葩。宋瓷有官窑、民窑之分。官窑与民窑的区分:所谓

  官窑五大名窑:这个说法我们最早见于明宫廷典藏《宣德鼎彝谱》有记载:“内库所藏,汝、官、哥、钧、定,名窑器皿,款式典雅者,写图进呈。”其实在当时宋瓷的典雅款式,都要进呈皇帝过目。在宋时就已经非常重视五大名窑了,也就是所谓官窑。所谓民窑:是指在五大名窑之外,不在管制款式限制之列的耀州窑、磁州窑、建窑和吉州窑等,则自然就划分为民窑之类。此外还有官民兼烧的龙泉窑、景德镇青白瓷等。由于宋瓷辉煌的艺术成就,被中外视为世界陶瓷艺术的奇迹,今天在中国五大名窑及耀州窑、磁州窑、建窑精品被称为国宝加以保护,而日本早就视建窑“天目盏”、“磁州窑精品”等为国之重宝,更是喜欢磁州窑并把瓷器叫磁器。是世界各大博物馆争相收藏的首选,可见宋瓷民窑有怎样的艺术成就与人文魅力,对今人具有怎样的影响。其主要典型民窑艺术特色有:

  (一)耀州窑:在宋代耀州,今属陕西省铜川市故名,兼烧贡瓷。唐代创烧,鼎盛于北宋,终于元。以青瓷闻名,兼烧黑瓷、白瓷和酱釉瓷等。其纹饰有牡丹、缠枝莲、把莲、波浪、缠枝菊、飞鹤、博古、莲塘戏鸭、海水游鱼和婴戏图案等(龙凤纹则专供宫廷)。宋代耀州窑装饰技法主要是刻花、划花、印花以及模印刻划相间,其刻花技法为最优。青瓷刻花发展成熟,艺术特色为刀法犀利,干净利落;线条刚劲有力,弹性十足;刀痕有斜度,层次鲜明。北宋晚期更是图案形式布局严谨,对称匀衡,印花更为细致精美。

  (二)磁州窑:窑址在今河北邯郸磁县一带,宋代属磁州。北宋中期创烧后便达到鼎盛,南宋至明清仍窑火不断。其以白釉黑彩瓷器最为著名,并开创了我国瓷器绘画装饰的新风格。同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。其器型和纹饰为民间所喜闻乐见,多以花卉、动物和人物为主,并伴有诗文书法、警句箴言的表现手法。由于其装饰风格及艺术特色鲜明,影响范围较广,发展迅速。磁州窑的陶瓷构图严谨,典雅古朴,形象生动活泼,情趣盎然,展现了宋代时期的社会风俗。磁州窑以古朴的造型、丰富的内容、自由的画风和寓意丰富的诗文特色,受到宋人的喜爱,并影响至今。

  (三)福建省建阳县水吉镇建窑、江西吉州窑、山东淄博磁村窑和山西介休洪山镇窑等都烧制风格独特、深黑如漆的瓷器。黑瓷已发现的宋代窑有三分之一以上都烧黑瓷,甚至有些窑场因生产黑瓷而名冠一时。宋代烧制黑瓷的艺术特色可分为两类:其一以“兔毫纹”、“油滴釉”、“鹧鸪斑”等为特色的釉色特征,因为运用不同的烧成条件与方法而产生的独特釉色变化;其二是以“铁锈花”、“玳瑁斑”、“剪纸漏花”、“剔花”、“树叶纹”和“印花”等为特色的釉色特征。在烧制过程中运用不同的装饰方法结合火的艺术而形成了变化万千的绚丽纹饰,其艺术特色是变化丰富、巧夺天工、自然天成。

  任何时期的艺术产品受欢迎,都有其深刻的历史根源。由于宋瓷的不同特色受到了不同阶层的青睐,反映了不同文化背景与审美的追求,同时也助推了宋瓷艺术的丰富与多样的发展,形成了以定制规范的主流和以自由发展的非主流为特征的两个层面审美取向。其中以宋代的宫廷、士大夫为主流的艺术审美和反映野逸文人及普通百姓的精神需求与喜好的非主流审美。与宫廷、士大夫为主流代表着官方贵族的精神利益和人文情趣,他们内心都比较实际,强调超逸的精神与市井的感受,所以表现重豪放、自由、洒脱的追求,别具匠心、无拘无束。美学特征集中在:质朴之美、自由之美、率真之美和意象之美。这些都充分体现了民窑艺术的自由与活力之美。

  (一)质朴之美:宋代耀州窑、磁州窑瓷器等的民窑瓷器,在对文字的装饰上就特别感兴趣,刻花纹饰表达直截了当。可以取悦于市井百姓,取悦于市场,随意抒发个人情绪。民间陶瓷种类繁多,造型十分丰富,主要生产民间日常用瓷,还有少量的文具、玩具、娱乐用品及各种瓷塑等。制品造型自然古朴,形态生动,构图严谨,典雅素丽。宋代烧制的黑瓷,如剪纸漏花、树叶纹、玲珑剔花和印花等,因不同的装饰方法而形成的各种纹饰,那粗放自然的形象生动活泼,充分体现了民窑的质朴之美。

  (二)自由之美:由于民窑没有管制影响,其生产与创作随需而生,随意而长,具有开阔、自由的创作空间。如耀州窑的表现手法以刀在瓷胎上刻划为主,笔法奔放,技巧熟练,随意自如。磁州窑以白釉瓷、黑釉瓷和白地黑花釉下彩瓷为典型代表,其制瓷形态、彩绘风格都映射了吉祥人文与自由浪漫的审美期盼。建窑、吉州窑的黑瓷艺术,如“油滴釉”、“兔毫纹”、“鹧鸪斑”等,那因不同的烧成条件而产生的呈色变化,自由奔放地表现了浓郁的乡土气息,充分体现了自由与奔放之美。

  (三)率真之美:耀州窑的图案表现以及磁州窑陶瓷的绘画结合了人物、动物及景物内容与表达手法,充分地反映了当时的社会风尚、市井习俗。其图案内容与表现形式贴近生活、贴近百姓。表现内涵直接、纯粹,表现形态生动传神,真可谓是妙笔生趣,寓意丰富,充分抒发了工匠与客户的个性情趣与审美情怀,体现了民窑艺术的纯粹与率真之美。

  (四)豪放之美:磁州窑陶瓷艺术的文化内涵具有丰富性的特征。在磁州窑的器物上,充斥着各种文化艺术的符号和内涵。磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法,创造了具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术,开辟了我国瓷器诗文彩绘装饰的先河。它那一气呵成的娴熟画艺,随意自然,其书法画风在似与不似之间,寻求神似超逸表现,形成了陶瓷书法图案的意象特征与符号,具有超然的意象创造,充分体现了民窑艺术超逸而意象表现的豪放之美。民窑艺术的自由与活力之美的特征,体现了其深厚的影响及生命力。审美起点是审美感知。宋代民窑艺术的审美构成了宋代陶瓷美学的丰富多彩。宋代是“我国艺术与文化非常繁荣的一个时期,在此期间中国传统的哲学、思想意识、审美情趣和个人品位都进入了一个全新的发展阶段”。民窑瓷器通过其自身的装饰“把制作工匠自身的个人情感和当时社会的审美情趣、思想意识表现了出来”。可以说,民窑瓷器的装饰赋予了瓷器本身以“韵味、内涵和灵魂”。宋代民窑陶瓷艺术以其奔放自由的艺术个性和丰富的审美内涵,充满了艺术活力,为中国陶瓷艺术史留下了宝贵的艺术遗产。

  宋代陶瓷“既是一种历史存在,更是一种文化存在。在中国陶瓷艺术的发展史上,民窑陶瓷不仅仅是一种历史的承载”,更是陶瓷文化史上的一种独特符号。和徽班进京一样,任何艺术在艺术的殿堂上主流与非主流审美在特定的时期是可以转换的,不同的审美取向存在与发展必然有其顽强的生命力,在艺术研究与实践中取其精华、去其糟粕对我们的艺术创作具有重要的作用。在城市化发展的今天,物质文明与时尚文化的冲击,人们的艺术创作与审美也受到了影响,对创新的艺术发展也开始了重新的思考。在我们的研究中发现,任何艺术成就突出的时代必然有其突出的时代审美与人文追求。陶瓷以不仅是艺术与火的再现,更应该是技术与心灵结合的存在和释放。如果离开了时代审美与文化精神的取向,我们的探索就会迷失方向,就会偏离轨迹。我们深入研究历史的经典文化,如何甄别借鉴历史文化遗产,对于今天的艺术创作与创新具有重要的借鉴。


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